關于攝影,我們從世界名畫中學到了什麼?其實它們都是相通的

阿包 2022/07/08 檢舉 我要評論

1839年,法國畫家達蓋爾公布了他發明的「達蓋爾銀版攝影術」,于是世界上誕生了第一台可攜式木箱照相機。

英文攝影 Photography 一詞是源于希臘語 φως phos(光線)和 γραφις graphis(繪畫、繪圖)或γραφη graphê,兩字一起的意思是「以光線繪圖」。

上面兩個例子中,發明相機的是一位畫家,英文單詞中也有繪畫的含義,這也間接暗示著攝影與繪畫在藝術形式上,似乎有著某種聯系。

在攝影誕生前的一百多年里,繪畫在藝術領域獨領風騷。雖然之后出現的攝影也引起了不小的轟動,但在當時的人看來,攝影作品根本算不上一件藝術品。然而,顯而易見的是,繪畫和攝影是相輔相成、相互影響的。攝影師拍攝的照片和畫家創作的場景并沒有什麼不同。畫家用大量的顏色和形狀來描述他們的視覺和思想。攝影師使用不同的主題,構圖和光線來表達他們的想法。

畫家可以向攝影師學習,攝影師也可以向畫家學習,他們的作品都是視覺化的藝術。例如,20世紀享譽世界的攝影師優素福·卡什(Yousuf Karsh),他對光線和構圖的理解歸功于他對那些名畫的借鑒。

對于我們愛好攝影的朋友來說,繪畫中到底有哪些技巧值得我們借鑒和學習呢?

1、構圖

畫家在開始繪畫之前,都需要在紙上繪制大量的參考線,用來突出主題,為自己的作品進行構圖。例如大部分畫家在畫面中使用直線作為參考,而在攝影中,我們稱之為引導線,就像下幅圖中,這是倫勃朗在1942年創作的《守夜人》,畫面中的這些線條會不知覺的將我們的視線引導向中心主題中去。

2、高動態范圍

高動態范圍的英文縮寫為HDR,簡單的說就是在你照片中,無論高光部分還是陰影部分,它們的細節都能很好的表現出來,在光比較大的環境中,使用HDR拍攝的效果很好。例如下圖中,左邊為達芬奇所畫的原始畫像,右邊為使用相機拍攝后的畫面。很明顯,通過相機的測光系統,將測光點選擇在人物上,那麼,背景中的山將會過曝。

繪畫大師們永遠不會讓自己的作品過曝或者欠曝,作為攝影師,同樣要記住,在大光比的場景中拍攝,我們最好使用HDR技術拍攝,這也在風景攝影中經常使用,對于人物的拍攝,我們最好還是對人物進行補光,以降低光比。

3、光線

對于繪畫大師,他們對畫面中光線的把控非常精妙,光的強度、方向、位置都在為整體畫面服務。在攝影中,我們都知道有一種光叫做倫勃朗光,其實倫勃朗是一名繪畫大師,由于在他的人物作品中,人物一側的面部經常出現倒三角形狀的高光,這種用光方法之后被攝影借鑒,故此得名倫勃朗光。(在攝影中,被攝者臉部陰影一側對著相機,燈光照亮臉部的四分之三。)

4、顏色的搭配

在拍攝人物時,我們都喜歡使用大光圈讓背景虛化拍攝,這樣的拍攝出來的效果很好,但繪畫大師們沒有這種能力,很少見到有背景需要的畫作出現,那他們怎麼突出主體呢?一個是前面所說的構圖,另一個就是現在說的顏色。

在上面這幅繪畫中,我們看到畫家奧拉齊奧將對人物使用了非常大膽的明亮色彩,而背景確實暗淡的土黃色,通過色彩的對比,也成功地將人物突出出來。

在商業攝影中,經常使用顏色的對比來突出人物或者來表達一種思想,在下面這張照片中,淡粉色的背景,在搭配人物黃色的一幅,這種顏色的搭配,可以很輕松的將人物從背景中分離出來。

許多攝影師使用著名的繪畫來激發他們的創作靈感。

1、達芬奇的《蒙娜麗莎》

這一幅作品在世界上享譽盛名,這幅畫不僅是畫家的標志,同樣也是攝影師的標志,它確認了肖像攝影的構圖標準。

《蒙娜麗莎》在構圖上打破了中世紀傳統的構圖方式,將畫面畫到了腹部以下,因為在當時中世紀,教會認為腹部以下代表著情欲。不僅如此,它還運用了黃金螺旋構圖的方法,這在當時是很先進的構圖方法。

其次是蒙娜麗莎的光影效果,畫面中景物的走勢、衣服的紋路都指向人物面部,這也把觀眾的注意力吸引到了蒙娜麗莎的臉上,還有再色彩的搭配上,面部、胸部亮度亮度明顯要不上手上的亮度要高,這樣間接地吸引了人們目光,讓人物更有層次感。

2、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》

這是由大衛·霍克尼(David Hockney)在1972年的作品,就在2018年,這幅畫以9030萬美元的添加被拍賣,是現世藝術家的最高拍賣價!

如果我們將它看作一張照片,我們可以這樣理解這張照片。

首先,注意穿著粉紅色外套的男人背后的陰影。邊界清晰鮮明。這意味著這張照片不是在黃金時段拍攝的,而是在日出之后拍攝的。

其次、我認為它是由50mm的鏡頭所拍攝的,圖片背景景深足夠大,光圈應該在f16左右,而且還要注意水面的細節,水速很快,至少使用的快門速度在1/400s。現在想象一下在晴朗的晴天早上10點至11點拍攝這張照片。我們使用手動模式。快門速度設置在1/400和光圈設置在f / 16。假設ISO處于自動模式,測光表指針位于中間,那我的ISO應該在多少?大概就在ISO400左右了。這不正好是陽光16法則的內容嗎?

從構圖上來說,這張照片隱藏著一個三角構圖,從男子站立觀察水面的視線,到游泳者本身所前進的方向,再到男子的身體,這正好形成了一個三角形。

在配色上,藝術家將男子的紅色夾克與背景的綠色樹木形成了對比,這在色輪上屬于互補色,也為了突出人物主體,另外,游泳池里似乎有太多藍色的水。因此,游泳者所面對的游泳池邊緣上有一條巧妙放置的橙色條。畢竟,藍色和橙色在色輪中是屬于互補色!

世界名畫有很多,攝影師應仔細研究并尋找靈感。古典畫家和當代畫家都有很多優秀的作品。每位攝影師都應該在這些名畫上花一些時間研究,每天幾分鐘,你會獲得不小的收獲!


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