90后攝影師五年拍攝100個家庭:每個家都是一座記憶博物館

阿包 2022/06/27 檢舉 我要評論

家是什麼?是無條件的愛,是一種安全感,是細碎日常,也是輕輕吹散了的那一地雞毛……家,是一個人最私密的場所,大多數人都對「別人家」產生過好奇,卻極少有人能有機會窺探一二。

90后攝影師YOUNG(曾馮洋)便是這極少數中的一員,她以相機為鑰匙,歷時近5年,在北京、上海、深圳、廣州四大一線城市拍攝了100個家庭。這些家庭中有單親家庭、二胎家庭、三胎家庭、丁克一族、單身族、4代同堂、寵物家庭等。 《100個家庭》這個項目就像一個小型博物館,儲存著他們的回憶。

對YOUNG而言,歷時五年的努力更像是一次深度的自我對話,對生活、生命意義的反思。她說:「在接觸不同類別的家庭后,這一場場的拍攝儼然像我在身體力行的關于社會學的調查答卷。鏡頭成了顯微鏡, 每個家庭看似相似的生活方式里面透露著完全不一樣的人生哲學和態度。

這些家庭記憶即將被揭開:廣州——《記憶博物館》青年攝影師曾馮洋關于100個家庭的個人攝影展將于2022年6月18日至7月18日在東山湖公園的溯·榭映美術館舉行。在展覽開幕前,我們也對YOUNG進行了一次專訪。

以下視訊來源于

YOUNG式照相館

,時長01:11

廣州——《記憶博物館》青年攝影師曾馮洋關于100個家庭的個人攝影展

01

不想被定義的攝影師YOUNG

YOUNG是個不想被定義的攝影師,在攝影工作中涉及范疇比較廣,比如肖像攝影、廣告拍攝、美食攝影等。「每一個階段都會有不同的煩惱和困惑, 我喜歡持續不斷地挑戰,而不是固定某一種風格。」YOUNG說道。

《100個家庭》這個項目拍攝持續了5年,目前已完成80多組家庭的拍攝,不管是風格還是拍攝內容仍在持續變化中,正如同她個人一般。此次展覽的其中獨特之處也在于「未完成」的信息披露。

曾馮洋 YOUNG

90后攝影師,佳能(華南區)影像文化推廣大使,視覺中國簽約攝影師

2020 IPA lifestyle 榮譽獎獲獎者

2021 IPA 家庭類別 第一名 評委精選作品

2020年 YOUNG&RAYMOND 私攝影展

2021年 100個家*一兜糖 廣州設計周預展

是什麼讓YOUNG決定拍攝《100個家庭》這一組作品?

YOUNG:「 這是一個自然而然發生的事情,并不是五年前我就立下決心要拍一組這樣的作品。一開始在機緣巧合之下,我拍攝了身邊一些朋友的家庭,拍到第十組、第二十組作品的時候,我發現家庭其實有很多類型,他們不同的相處模式和細節打動了我,慢慢地又將整個項目推進到第三十組、第四十組,漸漸就形成了這樣一個主題。這次展覽也算是一種回顧,把這五年的作品進行呈現,從中也能看到自己成長的軌跡。」

布展花絮

02

「記憶博物館」——100個家

《100個家庭》項目的拍攝,不僅跨越了區域限制與空間的限制,也打破了職業和圈層界限。這些家庭中有單親家庭、二胎家庭、三胎家庭、丁克一族、單身族、4代同堂、寵物家庭等,透過多元視角,呈現不同家庭真實的人生狀態:兄弟姐妹共同成長中的親密無間;離家立業青年的自信與驕傲;一家中三代女性對獨立精神的傳承;父子、爺孫之間內斂的關愛;夫妻間無微不至的相互扶持……

據YOUNG介紹,一個家庭的拍攝至少花費兩周的時間。

在每次拍攝之前,YOUNG都會詳細地了解家庭成員的性格、互動方式和習慣,以及他們各自對「家」這個概念的理解。在拍攝當天通過跟拍日常的方式,捕捉細節,以質樸的影像話語敘述人與自然、人與寵物、家庭成員、攝影師與拍攝對象之間的真誠的連結,投射由「家」引發的一系列細膩而含蓄的情感,包括牽掛、眷戀、和解、接納、信念、憧憬等等, 詮釋家庭成員心目中對「家」的定義。

YOUNG攝影作品中展現出生活的細微美好

此次展出作品有250幅,都是從過往80多組家庭拍攝中篩選出來的。在篩選的過程中,YOUNG看到每張照片都能回憶起當時的拍攝場景,「基本上每個家庭都給了我不同程度的印象。」

「篩選的工作非常艱難。作為攝影師本人,覺得很多作品都非常好,放棄比選擇更難。 這次展覽主題叫‘記憶博物館’,名字來源于去年我拍了哈維和小波那組作品,他們對家的定義就是博物館。關于記憶博物館的概念,家庭影像就是某段時間內的有形記錄,呈現出那個時間段里一個家庭的狀態。在往后的歲月長河中,它會讓每個家庭成員從當下抽離片刻,重新回憶起他們之間過往的模樣,《100個家庭》這個項目就像一個小型博物館,儲存著他們的回憶。」

YOUNG攝影作品《死亡與告別》

哈維是一個在中國生活30多年的美國人,他和他的妻子一直致力于設計與修復中國的中古家具。去年他的身體狀況開始令妻子小波擔憂。他們相伴30多年,他們都答應了對方,要笑著告別。即使早已做好準備,這樣的告別速度仍然讓小波無數次轉身抹淚。也許YOUNG記錄的是他人生最后階段的影像,但YOUNG的鏡頭并沒有對準那些驚心動魄的瞬間,而是日常碎片,但往往是這樣的日常陪伴,藏著最深切的感情。

「其實我當時在考慮,要不要按下這個快門,那一幕其實挺悲傷的。最后我按下了快門,這張照片被永遠的保存了下來。其實這張照片不僅是對于他們,包括對于我來說,都是一種突破吧。我在拍攝每一個家庭前,一定會做方案,但站在家門口的那一刻,我又會嘗試把方案拋掉,然后把自己融入到拍攝現場以及去感受他們之間的那一種感情。」

YOUNG攝影作品《死亡與告別》

哈維與小波這組作品《死亡與告別》獲得了2021年度IPA國際攝影獎業余組人物·家庭類別全球第一名,也是YOUNG《100個家庭》系列拍攝的轉折點,這讓YOUNG對家的理解逐漸變得厚重。

「從一開始我覺得家更多是空間,我們在里面待得很舒適。慢慢地,我開始理解家庭關系,產生更多代入感。2019年,我拍了一組爺孫的家庭。因為我自己是從小被爺爺奶奶帶大的,所以對這種作品更能感同身受。去年又拍了一個北漂的姑娘,記錄她與她的爺爺奶奶。不同類型家庭的拍攝,讓我逐漸看到不同人生階段的生命狀態。為什麼說哈維和小波的那一組作品是轉折點,因為這組作品之后,我鼓起勇氣去拍攝我自己的家人,我的奶奶。」YOUNG說。

YOUNG攝影作品 《嬤嬤的客廳》

YOUNG花了三個月的時間用膠片相機聚焦一直陪伴自己成長的奶奶,拍攝從旁觀的第三人稱視角切換成陪伴沉浸式的參與者。通過凝視奶奶的背影和日常物件的敘事方式,將奶奶「記憶」中的時間和現在的時間作鮮明對比,在樸素克制的畫面下,表達對奶奶「突如其來」的衰老的惶恐,以及對自身家庭責任的擔當的復雜思緒。與其說這是一次重組記憶的旅程,不如說這是YOUNG一次勇敢地對自我成長的再思考。

「如今我們看80、90年代的照片會覺得很懷舊、很復古,其實這些照片不僅僅是關注人的本身,更多是發生在家這個空間的故事。這次展覽展出的不只有照片,還有文本、視訊、視覺藝術裝置等,我希望呈現的不是攝影師覺得這個家是什麼樣子的,而是由拍攝對象自己去闡述對家、對家庭關系的理解。」YOUNG分享。

YOUNG攝影作品《無形的陪伴》

03

家的精神內核是什麼?

定義家的概念,從來不是某個物理空間,而是人,以及人與人之間的關系。《100個家庭》項目本身旨在打破空間局限性,看到更多家的可能性。

隨著家庭攝影策劃的拓展延伸,《記憶博物館》也日漸成型。透過多元視角,呈現100個家庭真實的人生狀態。在眾多平靜溫暖的畫面中,人物的一舉一動,一顰一笑,都飽含了充沛的情感,體現對新生命的殷切期待、對衰老的惴惴不安、對生命的依依不舍。

其實拍攝中國家庭主題的攝影師有很多,YOUNG不是第一個,也不是最后一個,但她的視角更年輕化, 她執著于將鏡頭下的家庭瑣碎日常放大化。

YOUNG攝影作品《無形的陪伴》

「中國式家庭是很內斂的,所有情感的表達都是很內化厚重的,不似西方那樣直接,細節往往是最打動人的。我們的生活是由過往的片段組成的,而事實上, 在漫長的歲月輪轉當中,每一個家庭都處于動態變化,就像地球的自轉與公轉一樣,家庭中每一個個體的變動,諸如新生命的來臨、成年子女的遷出遠行、長輩的老去,都牽動著家的物理變化。而值得每一個人珍視的不僅僅是《記憶博物館》展現的家庭成員當初的模樣,更是‘家’以愛為基礎的精神內核給予人們的力量。那是一份處變不驚的從容,砥礪前行的堅韌,更是滿懷希望的信念。與不同家庭的溝通交流,就像當下真實的某個橫切面,這些不斷反哺到我作品里面。」

YOUNG攝影作品《無形的陪伴》

為此,YOUNG特意在展廳中央放置莫比烏斯環視覺藝術裝置,將每個家庭對家的理解以文本的方式嵌于環上,象征家在周而復始的時間輪轉當中的動態發展關系。能讀懂這一點,面對人生中的生老病死——生命的輪回,也有了坦然接納的勇氣。這也是YOUNG在拍攝當中收獲的百家智慧。

在YOUNG看來,數碼攝影發達的年代,「家庭攝影」這個概念也有了新解。

「我們每天都會拍照,手機里可能會有上萬張照片,我覺得家庭攝影最重要的一個是陪伴,作為一個家庭成員,通過攝影這種方式去記錄自己家人的狀態。 我覺得家庭攝影不是以一個旁觀者的身份或者角度去記錄,最好是自己作為參與者去記錄,并在記錄的同時要篩選和整理,這對于本身家庭而言是很有意義的。」

YOUNG攝影作品《家和萬事興》

溯·榭映美術館創始人黃飛在采訪中也表示:「第一次聽到YOUNG的想法時,立馬就被打動了。她花了近五年的時間拍攝100個家庭,通過記錄和接觸形形色色的家庭,能夠讓我們在當下信息時代的浮躁中,重新去思考家庭之間的關系,無論是妻子與丈夫、父母與子女、還是爺爺奶奶與孫子;另一方面,也讓觀眾能夠思考作為獨立的個體,如何去擁抱這個世界。透過YOUNG捕捉的一個個畫面和影像讓大家思考‘家的定義’,這也是我們這次展覽想傳達的觀念。」

「很多人說我們館有網紅體質,其實從某種程度上,網紅可以理解成大眾對我們館的一種認同。但流量并不是我們追求的目標,我們用心辦好每一場展覽,流量就是一個自然而然的結果。 我們的初心是讓藝術走進生活,把看似跟我們很遙遠的藝術,通過生動易懂的有趣形式呈現給觀眾,讓藝術圈之外的普通群眾也能接觸藝術、欣賞藝術、擁抱藝術。」黃飛補充道。

家的精神內核

本次攝影展以家庭關系為核心劃分8個區域,其中包括4個圖片展示區,1個影像展示區,以及3個視覺藝術裝置。視覺藝術裝置包括展廳中心的莫比烏斯環,鏡面裝置「家的自我投射」,以及位于藝術館二層的共同創作空間「眾家」。

對于100個家庭拍攝策劃的未來,家庭結構多元性的拓展,家庭視角的延伸,YOUNG都抱著開放的態度,位于藝術館二層的共同創作空間也由此誕生。YOUNG邀請所有看展的觀眾參與家庭拍攝,精選一張自己的家庭照片放置于「眾家」視覺藝術裝置之中,共同創作以第一人稱為主視角的《記憶博物館》。對于這樣的未來,不禁讓人萌生更多的期待。

展覽即將開幕,我們一起相約溯·榭映美術館,開啟關于家的記憶~


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